ごあいさつ

はじめまして。 ピアノ調律師の石田です。

ヤマハの調律学校を出てから、気づけばこの道38年。
なかなかのベテランになってしまいました 。

主に「歌わせるピアノ調律」というものを大切にしているのですが、
これ、実はプロのピアニストだけでなく、
ピアノを弾くすべての人に関係のある、とっても大切な話なんです 。

なぜ、コンクールでいつも同じことを言われるのか？

ピアノコンクールが終わると、審査員の講評で決まって出てくる言葉があります。

「右手と左手のバランスに気をつけて演奏してください」

「そんなのわかってるよ……」

「気をつけてるのに、どうしてもメロディーが埋もれちゃうんだ」

そんなふうに思っていませんか？
実はこれ、あなたの技術不足だけが原因ではないかもしれません。

原因は、ピアノの「主役」が眠っていることにあります。

調律師にとっての「最難関」

メロディーの主役となる「バイオリン音域（G3 – C6）」。

実はここ、私たち調律師にとっても、最も腕が試される「最難関」の場所なんです。

ただ機械的に音を合わせるだけだと、こんなことが起きます 。

• 音が凹んで、響きが沈んでしまう
• 金属的なノイズが混じってしまう

せっかく感情を込めて指を動かしても、
ピアノ自体が「声を枯らして」いたら、
左右のバランスを整えるのは至難の業。
無理に右手を強く叩くことになり、
表現がガチガチになってしまいます。

「ユニゾンB」という、歌うための魔法
そこで私が辿り着いたのが、
「ユニゾンB（ブルーミングユニゾン）」という技法です。

ピッチを完璧に合わせる。
それは前提とした上で、
あえて音に「歌うための余白」を持たせます。

すると、耳障りな金属音が消え、
まるで霧が晴れたようにメロディーが浮かび上がってくる。
ピアノが自ら歌い出すような、そんな感覚です。

よかったら下に図解を添付するので、参考にしてみてくださいね。
「音が響く」とはどういうことか、イメージが掴みやすくなるはずです。

実験内容： 異なる手法で調律した2種類のユニゾン（A・B）を用意。調律法を伏せた状態で、周波数解析ソフトの動画のみを材料としてAIに分析を依頼した。

15,000台の実績が裏付ける信頼

参考資料:ピアニスト内田光子さんは、“ユニゾンＡ”が好みに合わない。

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